Carla d’Amato se sitúa a la vanguardia de la innovación artística con performance painting de autoría propia: una hipnótica convergencia entre lo figurativo y lo abstracto. Un método transformador que trasciende el ámbito de la pintura para desplegarse como una performance viva y palpitante, donde cada trazo encarna un movimiento y cada movimiento se convierte en expresión contundente de energía artística.

En esencia, esta técnica gira en torno al uso preciso y deliberado de la espátula: una herramienta que prolonga de manera orgánica la visión creativa de la artista. Cada gesto orquesta una sinfonía de movimiento y quietud, reflejando la danza intrincada de la existencia. Sin embargo, esta danza va mucho más allá de lo físico, adentrándose en territorios profundos de luz y sombra, deseo y contemplación, lo visible y lo invisible.

Dentro de esta técnica, el lienzo deja de ser una superficie pasiva para transformarse en una entidad viva. Absorbe los pensamientos y emociones de la artista, conservándolos en estratos sucesivos que, poco a poco, revelan una narrativa de gran profundidad. Lo que distingue a Carla no es sólo la precisión de sus trazos, sino su capacidad singular de insuflar vida al lienzo, generando una resonancia intensa en el espectador tanto en el plano visual como en el emocional.

El encuentro con las obras de Carla d’Amato constituye una invitación a emprender un viaje: un juego dinámico entre elementos figurativos y abstractos. Las figuras de gran formato que habitan cada lienzo convocan a acercarse, a abrir espacio alrededor y a reconocer la contundencia de su presencia. Sin embargo, es en los intersticios, en los espacios negativos, donde se despliega el verdadero encantamiento.

Estos vacíos, que evocan principios presentes en el arte japonés, poseen una relevancia profunda. Invitan a contemplar el peso de la ausencia, a descubrir capas veladas que se adentran en la esencia misma de la existencia. Carla equilibra con destreza abstracción y representación, recordándonos que, con frecuencia, es en la aparente “nada” donde se desvelan los “algo” más significativos.

En la obra de Carla se percibe una fusión cautivadora de movimiento y quietud, representación y abstracción. La técnica de performance painting se convierte en una experiencia inmersiva que invita al espectador a asumirse como participante activo de la narrativa. Al desplazarse en torno a la obra, el público entra en una coreografía compartida: un diálogo entre artista y observador que se expande más allá de los límites del lienzo.

Esta interacción dinámica se proyecta hacia el terreno de la introspección colectiva, generando una experiencia compartida que trasciende las fronteras del espacio y del tiempo. Estas obras rozan los grandes temas que atraviesan la condición humana, invitando a quienes las contemplan a explorar sus propias profundidades y a involucrarse en una reflexión íntima y profunda.