Esta serie investiga cómo somos una presencia se vuelve visible. El retrato no existe para volverse estado. La figura no paret de la construccion previa sino que emerge sobre un campo blanco entendido como el espacio de infinitas posibilidades. El trabajo se realiza en performance: pintura líquida aplicada con espátula sobre una tela suspendida y móvil. La imagen nace de miles de contactos; la forma no se fija, se organiza, surge.

La lectura ocurre por distancia y recorrido. De cerca, la superficie funciona como cartografía: acumulaciones, cortes, ritmos, zonas de vacío, que aluden a las pequeñas unidaes que nos componen: pensamientos, emociones, momentos, etc. Una lectura que es intima e invita a persderse como en pequeños abstractos. De lejos, esa trama se integra y aparece la figura como estado donde postura, peso, dirección son la materialidad de instantes, pero que que son interpretados pro el espectador, ya que las figura en si son solo la huella de cientos contactos acumulados en distintos lugares. La obra busca llevar el relato hacia la experiencia física de la percepción.

Asi el ser existe y convive inmerso entre distintos estados de evolución alquímica como una planteo de la realidad de si mismo y que lo rodea. Convoca a asimilar que el sujeto no existe solo ni independiente de la realidad . Plantea propuesta que muestran estados que dialogan con la audiencia.

Huellas homologadas arbitrariamente en abstractos masculinos que no apunta al genero sino a la homologación presente en la sociedad de hoy que tiene a estandarizar todo. Acá no hay denuncia de particulares, hay denuncia de la falta de ellas. No teme plantear la indagación sobre nuestras propias posturas ante ciertos convencionalismos instaurados.

Obras que se atraviesan por su escala, conviven y dialogan. Un cuerpo de obra que sucede entre el cuerpo del espectador y la aparición del cuerpo en la tela.

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