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El universo artístico que propone Carla d’Amato se configura como un territorio donde vida y pasión se condensan en imagen. Cada obra guarda la intensidad de experiencias singulares, transformadas en narrativas visuales que buscan activar una resonancia emocional profunda.
En su producción, el color y el monocromo, el soporte, la técnica,las formas y el trazo conviven como un lenguaje propio: un sistema de signos que construye relatos abiertos, en los que lo visible y lo sugerido coexisten. La pintura, la fotografía y la escultura integran un cuerpo de obra que explora la realidad , la existencia con la fuerza del gesto, con sutilezas y la materialización del cuerpo. Una obra que se propone como testigo del proceso de existir, donde aquello que vemos o somos es al sumatoria de unidades de experiencia de vida.
La práctica de D’Amato —especialmente a través de su propia técnica de performance painting— articula un espacio en el que vida y arte se entrelazan, expresando su complejidad de un modo contemporáneo y atemporal simultáneamente.
SERIES

Happening Now
& EDICIONES ESPECIALES
La serie Happening Now traza un territorio de suspensión y umbral. Donde el instante expandido aparece en escenas que parecen habitar el límite entre la ensoñación y la conciencia, donde la quietud contiene, en potencia, un movimiento interior.
La contemplación serena se vincula aquí a una reflexión más honda sobre presencia, tiempo y sensibilidad; cada pieza funciona como fragmento de un estado, más que como mera representación de una escena.

Huellas del Momento Presente
Una serie que se desarrolla y sumerge en la investigación formal y conceptual en torno a la materialización de la existencia
A través de una técnica de performance painting radicalmente innovadora —concebida y desarrollada por la propia artista—, el gesto pictórico se convierte en registro de acción: la superficie recoge impacto, fricciones, desplazamientos y pausas. Luces y sombras, opuestos complementarios, configurando campos que evocan tanto energía contenida como impulso interno.
La serie se sitúa así en un cruce entre pintura, acción y huella, donde el cuerpo del artista opera como mediador entre impulso y forma.

1-800 Desires
Tomando reservas
La serie 1-800 Desires es un comentario incisivo sobre la naturaleza múltiple del deseo en la cultura contemporánea. Letreros y signos que funcionan como emblemas de aspiraciones ligadas al poder, la riqueza y la intimidad, como dispositivos que revelan la lógica casi publicitaria con la que se formula y se consume el anhelo.
La propia artista sintetiza el espíritu del proyecto en una frase clave:
«Cuéntame tu deseo y lo convertiré en una obra de arte o en algo que puedas tener».
Esta declaración introduce una tensión deliberada entre deseo íntimo y objeto adquirible, cuestionando los límites entre experiencia, promesa y mercancía.

Desde las Profundidades de la Fortaleza Interior
👁️ Visualización Privada – Acceso con contraseña
En esta serie, Carla d’Amato profundiza en la noción de fortaleza interior y resistencia emocional, articulando imágenes que aluden a procesos de sostén, ruptura y recomposición.
El uso del color y la composición sugieren capas de profundidad psicológica más que escenas literales, planteando una lectura donde lo velado resulta tan relevante como lo visible.

Proyectos de Exhibición
Museos y Galerias Solamente
Acceso con contraseña
Aquí se reúnen propuestas expositivas concebidas específicamente para instituciones —museos y galerías—, en las que la obra de Carla d’Amato se despliega en diálogo con el espacio arquitectónico y con experiencias inmersivas de luz, sonido y proyección.
Estos proyectos incluyen recorridos que articulan pintura, escultura, instalación y obra sonora, construyendo narrativas espaciales pensadas para un espectador que se mueve, habita y experimenta la obra desde distintos puntos de vista.
Sobre la artista y su obra
Una exploración en profundidad

Esta sección ofrece una aproximación más analítica a la práctica de Carla d’Amato: sus influencias, el desarrollo de su técnica, los ejes conceptuales que recorren sus series y la manera en que su trabajo se inscribe en el contexto del arte contemporáneo.
Se abordan temas como el cuerpo en acción, la huella del gesto, la construcción de atmósferas emocionales y la relación entre experiencia vivida y registro visual.

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